Vengo de una familia de “fotógrafos” y no recuerdo una reunión familiar o unas vacaciones en las que mi abuela no tenía una cámara de algún tipo en la mano. Mi bisabuelo (su padre), era dueño de un estudio de retratos en Amarillo, Texas en las décadas de 1930 y 1940, así que sospecho que mi amor por la fotografía es genético. Mi primera cámara fue la Kodak Pocket Instamatic y pensé que era lo más genial que había visto en mi vida. En la escuela secundaria, yo era un aspirante a periodista y tomé una clase de fotografía como optativa. Esto fue en los días del cuarto oscuro y me encantó ese momento mágico cuando una imagen comenzó a aparecer en el papel después de medir cuidadosamente los productos químicos y revelando la película. Durante muchos años me quedé atrapado con cámaras de apuntar y disparar simplemente por falta de fondos, pero cuando fui a la escuela de arqueología tomé prestada la Canon AE-1 de mi madre y ¡nunca la devolví! Adoré esa cámara y todavía estoy asombrado por las imágenes cristalinas que pude obtener mientras usaba manual ¡atención! Me resistí a la tecnología digital (pensé que era una fase como de ocho pistas – LOL) y me consideré un purista con mi amada SLR de película de 35 mm. Un amigo me convenció de que probara un apuntar y disparar digital, pero no me pareció una real cámara. Finalmente, mi querido esposo se apiadó de mí y me compró la Canon Rebel xTi para Navidad, ¡y se sintió y actuó como una cámara de película! Y la lente tenía autoenfoque! ¡El mejor regalo de todos!
Si bien he tomado fotografías durante la mayor parte de mi vida, no siempre han sido buenas fotografías y solo en los últimos años me he tomado lo suficientemente serio acerca de los aspectos técnicos como para aprender a crear imágenes encuadradas digno. Nuestro departamento local de parques y recreación ofrece clases de fotografía y tomé una clase básica hace unos años para tratar de quitarme las telarañas de la cabeza y volver a aprender el Triángulo de exposición. A pesar de que el material era muy familiar, me encontré volviendo a la prioridad de apertura o al modo automático * jadeo *. Seguí y comencé a darme cuenta de las limitaciones de mi kit de lentes, así que compré mi primer lente de niña grande, un Sigma 18-250 mm 3,5-6,3, y rápidamente se convirtió en el único objetivo que usé. Tomé la siguiente clase de fotografía del mismo instructor y conocí el maravilloso mundo de Lightroom. Cuanto más aprendía, más quería saber. Aún así, no podía dominar el disparo en modo manual a menos que la iluminación fuera ideal y eso me molestó muchísimo. También comencé a darme cuenta de que estaba dejando atrás a mi amado Rebel y, en una broma, me detuve en una tienda de cámaras local para buscar y vi una Canon 60D en perfectas condiciones que se había utilizado como comercio junto con un 50 mm 1.8 suavemente usado. Le parpadeé a mi marido (funciona casi cada vez) y terminé con equipo nuevo para mí. Mis imágenes parecieron transformarse de la noche a la mañana y me di cuenta de que era porque mi nuevo cuerpo era mucho mejor que el anterior. Aún así, luché con el modo manual y decidí que, para bien o para mal, lo aprendería, lo viviría y lo conquistaría en 2015.
Mi esposo me desafió a comenzar una Proyecto 365 este año y el momento no podría haber sido mejor. Tomé otro curso de fotografía (esta vez fue el de Nick Kelsh Yendo manual) y ha cambiado las reglas del juego. Mi cámara no ha estado fuera del modo manual desde la Navidad de 2014 y finalmente sé que tengo el control creativo en lugar de mi cámara. Este ha sido un año de enorme crecimiento, tanto técnica como creativamente. Comencé a recibir solicitudes de amigos y familiares para tomar sus retratos y, aunque inicialmente me negué con el argumento de que no sabía lo que estaba haciendo, finalmente lo aguanté y comencé a hacerlo. Como soy una persona sociable, he descubierto que me encanta la conexión entre el fotógrafo y el sujeto. Me encanta ver cómo se desarrolla una escena orgánicamente frente a mi lente y trato de no dirigir demasiado a los sujetos cuando grabo. Mi objetivo es que mi cámara capture quiénes son en ese momento dado. ¡Es una prisa mirar a través de la lente y saber que estoy obteniendo algo especial que les encantará tanto como a mí! Para mí, el siguiente paso es convertir mi pasatiempo adicción a un negocio. Es un momento abrumador pero emocionante para ser fotógrafo y estoy deseando afrontar los nuevos desafíos que tenemos por delante. También estoy muy agradecido por el equipo y los productos de Pretty Presets. ¡Aprendo y me siento inspirado por cada uno de ustedes a diario!
TinaPrincipales consejos
1) Estudiar a otros fotógrafos
Soy un poco adicto a Pinterest y un día me di cuenta de que me atraían las imágenes, pero no sabía por qué. Comencé a analizar imágenes para comprender por qué me atraían y comencé un tablero como recurso. ¿Fue la composición? ¿Profundidad de campo? ¿Cómo se procesó? Perspectiva? Mi pensamiento era simple, si pudiera averiguar por qué una imagen me hablaba y cuáles eran los componentes técnicos, podría replicarla con mi cámara. Tenía razón y estaba equivocado. No puedo, y no quiero, replicar el trabajo de otra persona. Tengo mi propia visión y necesito ser fiel a ella. Sin embargo, comprender por qué funciona una imagen y qué se necesita para obtener un tipo específico de imagen me ha ayudado a definir mi estilo y me ha convertido en un mejor fotógrafo. Mi fotógrafa favorita actual es Vivian Maier. ¡Su trabajo es crudo, honesto y emotivo!
2) Dispara todos los días
Si realmente quieres mejorar tu oficio, entonces necesitas disparar todos los días y realmente quiero decir, Todos los días. No importa si tienes un resfriado. Tome una foto de una caja de pañuelos y juegue con DOF para ver si puede hacer que se vea artística. Dispara a cualquier cosa y a todo. Solo ha sido en el rodaje día tras día, que realmente me he sentido cómodo con mi cámara y mi lente. Sé que el punto óptimo en mi 50 mm es f / 2.2-2.8 porque me obligué a disparar con él exclusivamente durante el mes de enero. He aprendido a no temer un ISO más alto porque una imagen nítida con granulado es mejor que una imagen borrosa sin él. Mi configuración es más instintiva que experimental después de disparar con varios tipos de luz todos los días, lo que me ha dado confianza. Empiece a disparar todos los días y se sorprenderá de la curva de aprendizaje.
3) Aprender el modo manual
No puedo enfatizar esto lo suficiente. ¡Es la clave de todas las cosas bellas de la fotografía! Hasta que realmente comprenda y pueda aplicar los conceptos del triángulo dorado (apertura, velocidad de obturación, ISO), ¡estará a merced de una cámara que toma sus decisiones creativas y técnicas por usted! Hay una gran cantidad de información en el blog Pretty Presets y en otros sitios para ayudarlo a conquistar el modo manual, ¡pero la práctica no puede sustituirla! ¡Tómese el tiempo para aprender realmente el modo manual y obtendrá las recompensas! No te rindas, sigue disparando y diviértete, ¡vale la pena!
Entonces ahora:
Rosas mañaneras – En 2007 estaba filmando en jpeg, no sabía nada de posproducción y aún no había aprendido la regla de los tercios para la composición o el bokeh. Ahora, el mismo rosal se ve completamente diferente cuando se usa un DOF poco profundo y una regla de tercios para la composición. Filmado en bruto, editado con Clean & Creative Advanced Workflow + Sunflare de Spring Color Flare / Haze (retirado).
Bethany y Caleb – Tomadas con escasos 16 meses de diferencia, no solo ha brotado el pequeño, ¡sino que las habilidades fotográficas de la abuela han crecido junto a él! Más apertura significa más bokeh y, como muchos de ustedes, soy un gran fanático de los fondos cremosos. Estas imágenes fueron tomadas casi en el mismo lugar en nuestro jardín, pero la diferencia es que las roté para que el fondo fuera más bonito y también para que la luz las incidiera indirectamente (sombra brillante). Este retrato reciente fue editado con Milk & Honey de la colección de verano, Dancing Lights (retocado) y Portrait Brushes.
