Para nuestra última entrega de nuestra serie sobre cómo promocionarse en bellas artes y fotografía de archivo, quiero hablarles sobre dos cosas que pueden no parecer un gran problema a primera vista, pero que en realidad pueden ser la diferencia entre tener su trabajo seleccionado ser exhibido en galerías y aceptado en agencias de valores exclusivas, -O- evitar que llegue muy lejos en sus búsquedas.

Los dos temas son 1) calibración de pantalla y 2) impresión.

Si principalmente muestra su trabajo en línea, querrá editar en una pantalla calibrada. Si lo hace, se asegurará de que sus imágenes se vean lo mejor posible. ¿Qué tan frustrante sería que tu trabajo se vea bien en tu pantalla, pero no tan bien en la de los demás, simplemente porque tu pantalla está fuera de control?

Tener una pantalla debidamente calibrada también te ayudará a la hora de imprimir. Si exhibe en galerías o vende impresiones, querrá el mejor color posible en sus impresiones, junto con papel de alta calidad.

CALIBRANDO SU PANTALLA

El objetivo es asegurarse de que está editando en una pantalla que produce los valores tonales y de color más precisos posibles.

La calibración de la pantalla es un proceso que se puede realizar a través del sistema operativo de su computadora o mediante un dispositivo de calibración de terceros, como Spyder o Colormunki.

Aunque algunas de las pantallas más nuevas del mercado tienen excelentes herramientas de calibración incorporadas, encontrará que muchos fotógrafos prefieren utilizar un dispositivo de terceros. ¡También encontrará fotógrafos que confían en el software de calibración integrado en su sistema operativo! Por lo tanto, en última instancia, la elección es suya sobre la compra o no de un dispositivo de calibración. Puedo decirte que, en mi propia experiencia, los fotógrafos que conozco cuyas impresiones encuentro más bonitas utilizan un tercero dispositivo de calibración. No siempre hay una gran diferencia, pero esa pequeña diferencia hace que sus impresiones se destaquen un poco y lleva la calidad de su trabajo a un nivel superior.

IMPRIMIR SUS IMÁGENES

Una vez que haya resuelto la situación de su pantalla, estará listo para comenzar a imprimir. En la fotografía de bellas artes, las impresiones son extremadamente importantes. No solo necesitará impresiones para exhibir en galerías, también necesitará impresiones para llevar con usted cuando asista a revisiones de portafolios.

Imprimir sus imágenes para galerías es un juego de pelota completamente diferente al de las impresiones que los fotógrafos suelen incluir en sus paquetes de impresiones. Le insto a que evite imprimir imágenes destinadas a una galería en muchos de los laboratorios comerciales más conocidos. Si bien ciertos tipos de papel y estilos de impresión son absolutamente perfectos para exhibir en su hogar, generalmente no son lo que se acepta como estándar en el mundo de las bellas artes.

Tipo de papel

Querrá buscar laboratorios de impresión que ofrezcan impresiones en papel de archivo, particularmente papel a base de fibra. Algunas de las marcas de papel que querrá buscar son Canson, Hahnemuhle, Ilford y Moab, por nombrar algunas.

En algunos casos, es posible que una empresa de impresión en particular no indique exactamente qué marca de papel está utilizando, pero utilizará terminología como “sin ácido” o “100% algodón”; estos son los términos que desea buscar. para la hora de elegir un laboratorio de impresión y un papel. Si tiene preguntas sobre el papel, siempre puede comunicarse con el laboratorio de impresión para obtener más información.

Tipo de impresión

Hay una gran variedad de tipos de impresión para elegir, aunque la impresión de inyección de tinta se está convirtiendo en el estándar a medida que aparecen constantemente mejores impresoras, tintas y papeles en el mercado.

A menudo verá las impresiones de inyección de tinta listadas como “de archivo”, aunque todavía hay bastante debate sobre la longevidad de la impresión de inyección de tinta.

Otro tipo de impresión popular es el proceso de impresión Giclée (pronunciado zhee-klay), que es una forma de impresión de inyección de tinta que involucra más materiales de archivo, como tintas a base de pigmentos y papeles de archivo.

Un tipo de impresión menos común, pero que definitivamente es de archivo, es la impresión digital c-print. Las impresiones en C han existido durante muchos años y, antes de que apareciera la impresión por inyección de tinta, eran uno de los tipos de impresiones más comunes. Todavía se aceptan en el mundo de las bellas artes como un alto estándar de impresión.

¿Qué tipo de impresión debería tener?

Para las exposiciones de la galería, querrá obtener las mejores impresiones que pueda, pero el tipo de papel y la impresión dependerán completamente de sus gustos personales y también de su estilo de fotografía. Cuando empiece, pruebe con diferentes tipos de papel e impresiones para tener una idea de cómo se ven en persona y cómo se siente al respecto. Hay muchos laboratorios de impresión que tienen paquetes de papel y de impresión de muestra.

Para las revisiones de portafolios, existe cierto debate sobre si debe tener impresiones extremadamente bonitas o impresiones que sean de menor calidad de lo que normalmente exhibiría en una galería. Por un lado, llevar impresiones de alta calidad a una revisión de portafolio demostrará que se toma su trabajo muy en serio y desea exhibirlo de la manera más hermosa posible. Por otro lado, esto puede ser un poco derrochador, ya que las revisiones de portafolios a menudo implican mucho manejo de impresiones, y si está imprimiendo en papel de fibra, sus impresiones se rayarán y dañarán mucho más fácilmente que si estuviera imprimiendo en papel normal, como lustre, por ejemplo.

Entonces, ¡este ha sido un curso intensivo de calibración e impresión! Solo debes saber que hay muchos entresijos en el proceso, y muchos de ellos giran en torno a ti como artista y cómo quieres mostrar tu trabajo.

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