Comprender el contraste, los colores complementarios y el mapeo de degradados en Photoshop
Al aventurarse en la fotografía, hay muchos que dicen que el trabajo del fotógrafo se extiende mucho más allá del ámbito de capturar la imagen perfecta. El trabajo de editar fotos es tan importante como buscar ubicaciones o equipar modelos. Ser capaz de manipular una imagen es una herramienta poderosa para actualizar su visión. Ya sea como pasatiempo o como profesión, es necesario comprender los fundamentos de la edición de fotografías para poder tomar decisiones creativas con libertad.
Para empezar, nadie argumentará que el papel de un fotógrafo requiere dedicación. Podría estar esperando el momento exacto de la luz del sol o tener un ojo para visualizar personas y lugares. Lo que muchos no saben es lo que sucede “detrás de escena”. A veces, la imagen simplemente necesita un empujón en la dirección correcta para generar un impacto. Así que aquí se presentan algunos consejos esenciales al editar en Photoshop.
Contraste
El concepto de contraste, en este caso, es yuxtaponer colores que resalten sus puntos fuertes. Por ejemplo, los colores más oscuros se ven más audaces junto a los colores más claros y viceversa. Para demostrar el contraste, comencemos con un paisaje marino lleno de azules arrolladores que en este momento parecen algo aburridos.
En la barra de pestañas superior, (Imagen> Ajustes> Niveles) Photoshop tiene una Niveles ventana que permitirá al usuario ver los valores exactos de sombras y luces. Del mismo modo, el usuario también puede averiguar cuántos rojos, verdes y azules contiene la imagen a través de canales. Esta función se revisará más adelante.
Al deslizar el dial izquierdo hacia la derecha, los valores de negro se volverán más oscuros. Del mismo modo, deslizando el dial derecho hacia la izquierda, los valores de blanco se volverán más claros. El truco consiste en mover el dial al comienzo de la información indicada por la subida y bajada de la Niveles grafico. De esa forma, la imagen puede enfocarse en dar más saturación a sus colores. Esto le dará instantáneamente a su imagen el contraste necesario.
Aunque, ese no es el único método. Vaya a la barra de pestañas superior y seleccione el Curvas ventana (Imagen> Ajustes> Curvas).
A primera vista, Photoshop ofrece presets de contraste de corrección automática.
Sin embargo, es posible que desee poder controlar esta función en mayor medida. Por lo tanto, la manipulación directa es una técnica válida y se puede realizar ajustando la curva en una forma de «S» relativa. Los puntos marcados aumentarán la cantidad de sombras y reflejos creando efectivamente el contraste.
Además, dado que esta imagen se compone de distintos tonos de azul, acceda al Canal azul haciendo clic en el menú desplegable Canal y deslice el dial central hasta que los colores parezcan más vivos según el gusto del usuario. Este truco puede agregar una cualidad mágica a una imagen.
Colores complementarios
Trabajar con colores complementarios es una habilidad que utilizan muchos artistas. Ya sea pintura o fotografía, en teoría, los colores complementarios generan lo mejor del color opuesto en la rueda de colores. Esto se puede controlar a través del panel Curvas como se muestra anteriormente. Aquí hay una foto de una escalera de metro con valores relativamente rojos y verdes.
En lugar de agregar contraste, cambie al Canal rojo. A partir de ahí, el usuario puede aumentar la cantidad de rojo en la imagen. La mayoría de los ajustes que se realizan en el ejemplo se realizan mediante experimentación y se basan en lo que el fotógrafo siente como la «cantidad correcta». El consejo más importante es mantenerse dentro de la información que se indica en el gráfico. Esto agregará mayores cantidades de color preestablecido en el canal.
Ahora cambiando al Canal verde, que es el color complementario del rojo, aumente la saturación a continuación. Mire la diferencia de la imagen que utiliza colores complementarios en comparación con la foto original.
Mapeo de degradado
El último consejo para mejorar el color es el mapeo de degradados. Lo que esto significa es que Photoshop descompondrá los colores de una imagen en monocromo. A partir de ahí, el usuario puede agregar su elección de color para sustituir, dando a la imagen general una calidad de «filtro» que recuerda a las aplicaciones para compartir fotos. Para empezar, aquí hay otra imagen de una escalera de metro.
Esta vez abre el Mapa de gradiente ventana (Capas> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado).
Haga clic en «Aceptar» para el cuadro de diálogo.
Photoshop ahora renderizará la imagen en escala de grises. Habrá una barra que cambia de un color a otro. Esto se llama degradado, ya que combina dos o más colores entre sí. Haga clic en la barra y el Editor de degradado aparecerá la ventana.
Hay presets de degradados para elegir y, para fines de demostración, se elige el degradado de amarillo a naranja.
Instantáneamente, la escala de grises ha sido reemplazada por amarillos y naranjas. Sin embargo, este efecto puede resultar abrumador. Cierra el Editor de degradado para acceder al Capas panel a la derecha de la imagen. Disminuye la opacidad para suavizar los colores.
Inmediatamente, la imagen tiene un aire vintage de los 70 solo por el uso de degradados. Pero no tiene por qué terminar ahí. Personalizar cualquier combinación de colores es parte del proceso creativo. A su vez, los mapas de degradado complementan cualquier tono de piel y pueden cambiar por completo el estado de ánimo de la fotografía.
Al final, no hay una forma «correcta» de editar. Lo que más importa es conocer las herramientas básicas a utilizar. Esto es muy importante, ya que le ayudará a tener más confianza en sus decisiones creativas. Ser capaz de defender el arte de uno solo se puede hacer una vez que el artista perfecciona su oficio.
Realmente espero que estos pequeños consejos puedan darle algo de inspiración creativa y ayudar a encender su pasión por la fotografía.
