A veces es lo que dejas fuera de tus imágenes lo que las hace geniales, como explicamos en este artículo.
Si se usa correctamente, el espacio vacío que deja en sus tomas (espacio negativo) puede hacer que su fotografía sea más interesante y más fácil de enfocar en lugar de intentar llenar cada centímetro del encuadre con interés. El espacio negativo puede desempeñar varios papeles importantes en la composición, por lo que aquí hay algunos consejos para ayudarlo a pensar más en aprovechar al máximo lo que no está en su escena:
1. Refuerce lo que es importante
El papel obvio del espacio negativo es mostrar al espectador de tu imagen qué es y qué no es importante en tu toma. Si no hay nada más luchando por enfocarse, sus ojos podrán fijarse en el sujeto principal sin tener que buscar primero el resto de la toma.
2. Equilibre su tiro
El espacio negativo puede hacer que una toma parezca más equilibrada y, como regla general, necesita el doble de espacio negativo que el área ocupada por el sujeto. Por ejemplo, si tomaste un retrato de primer plano y tu sujeto ocupa el tercio derecho del encuadre, querrás que los dos tercios de la izquierda sean un espacio negativo.
3. Proporcione el contexto de su tiro
Por supuesto, hay momentos, como cuando está tomando retratos ambientales en los que desea aprovechar al máximo el tamaño del lugar en el que está tomando fotos, cuando la regla anterior no se aplica.
Con los retratos ambientales, a menudo es lo que hay alrededor de su sujeto lo que le da más interés a la toma, por lo que llenar su encuadre con su sujeto significaría que el contexto se perdería.
4. Espacio para su tema
Si coloca al sujeto a un lado del marco, asegúrese de que mire hacia el área del espacio negativo. Lo mismo ocurre con las tomas de acción en las que se ejecutan a través del encuadre, ya que, en general, su toma será más agradable en cuanto a composición si tienen espacio para moverse. Por supuesto, si quieres que aumenten la sensación de velocidad o quieres que la gente se pregunte qué están mirando, coloca el espacio negativo detrás de ellos, casi empujándolos fuera del encuadre.
5. El espacio negativo no tiene por qué estar «vacío»
Al usar un color en el fondo al disparar en interiores o desenfocarlo si dispara al aire libre, no se convertirá en un punto de enfoque para su espectador, por lo que toda la atención recaerá en su sujeto principal. Sin embargo, a veces agregar desenfoque a sus fondos hará que su toma tenga menos impacto. Por ejemplo, si está tomando retratos y detrás del sujeto hay una escena de montaña, disparar con una apertura más pequeña para obtener una nitidez de adelante hacia atrás exagerará la cantidad de espacio negativo a su alrededor, lo que le dará a la toma más significado e impacto como un resultado.
6. Exagere el espacio negativo
Lleva la idea un paso más allá y quita todo el color de tu toma, dejando solo las formas y el espacio a su alrededor para contar tu historia. También puede eliminar todas las texturas de la toma disparando siluetas.
