Cómo mezclar superposiciones de cielo en Photoshop

Cómo mezclar superposiciones de cielo

Hay tantas técnicas diferentes para ayudarlo a lograr cielos más realistas al usar superposiciones de cielo y nubes. En este tutorial, le mostraré cómo combinar sus superposiciones con la imagen original y asumiré que ya tiene un conocimiento práctico de las máscaras de capa y su propio método para aplicar superposiciones de cielo a sus imágenes.

Si necesita ayuda adicional con las máscaras de capa y la adición de cielos en general, mire nuestro Tutorial de superposiciones en la nube y vuelva.

1. Agrega tu superposición de cielo

Para comenzar, arrastre y suelte la superposición del cielo. El que estoy usando es de la colección «Vivid Skies» Cloud & Sky Overlays.

NOTA: Nuestras dos colecciones de superposiciones de cielo, Vivid Skies Overlays y Painted Skies Sunset Overlays, vienen con revolucionarias acciones de aplicación que hacen todo este arduo trabajo por usted.

Puede reemplazar instantáneamente un cielo nublado o reventado, difuminar el cielo, difuminar el horizonte, hacer que sea más cálido o más frío y mucho más, todo con un rápido clic de su mouse. Hemos enumerado todos los pasos a continuación para que agregue sus cielos a la antigua, pero si desea ahorrar algo de tiempo, venga a ver de qué se trata todo el bombo.

2. Utilice la transformación de perspectiva para agregar profundidad

Una vez que haya agregado su superposición de cielo, reduzca la opacidad de la capa de cielo para que pueda ver el horizonte en su imagen original. Utilizando el horizonte como guía, utilice la Transformación de perspectiva para ajustar la superposición del cielo al horizonte.

En la mayoría de los casos, un horizonte no tendrá la misma profundidad en toda su extensión. El centro del horizonte, o el punto de fuga, estará más lejos que los lados de la imagen, haciendo que lo que está en el centro de la imagen parezca más pequeño. Piense en cómo una carretera retrocede en el horizonte y desaparece por completo cuanto más se aleja, eso es exactamente lo que debería suceder con una superposición de cielo, ¡pero no tan notable!

También puede utilizar Transformación libre para estirar la superposición. El objetivo es hacer que la superposición sea más ancha en la parte superior y más pequeña en la parte inferior para dar la ilusión de distancia:

3. Agrega una máscara de capa a tu superposición

Agregue una máscara de capa a la superposición de su cielo y use un pincel con un borde suave para borrar donde no desea que aparezca el cielo. Esto no necesita ser totalmente perfecto, porque mezclaremos los bordes borrados en los siguientes pasos:

4. Cepille a lo largo del horizonte con un cepillo de baja opacidad

Ahora, con un pincel aún más grande con una opacidad baja, comience a borrar gradualmente la superposición a lo largo del horizonte. Mire el horizonte en la imagen original e intente que la superposición imite la original.

Para esta imagen, el horizonte original se desvanece gradualmente de un tono de azul al siguiente, por lo que estoy borrando más fuertemente en la línea del horizonte y luego más ligeramente a medida que avanzo hacia las nubes. Esto suavizará el horizonte y lo hará parecer más natural. Simplemente comience ligeramente y construya con cada trazo:

5. Difuminar el cielo

¡Bien, ahora te voy a dar un consejo súper útil! Esto va a cambiar totalmente la forma en que edita las superposiciones del cielo.

Dado que las nubes están muy lejos en la distancia aquí, y la profundidad de campo en la lente hace que todo más que un par de pies alrededor de nuestro chico de la playa sea muy suave y borroso, tiene sentido que las nubes también estén un poco borrosas. , ¿derecho?

Puede difuminar el cielo de varias maneras, pero el filtro de desenfoque de lente es particularmente detallado:

La configuración del filtro Desenfoque de lente variará de una imagen a otra. El objetivo es difuminar las nubes para que los detalles sean difíciles de ver, pero aún puedes notar que son nubes. Tenga cuidado, ¡puede ser fácil desenfocar demasiado! Además, asegúrese de aumentar el brillo del resaltado para que cuando aplique el desenfoque, sus nubes aún retengan su brillo:

6. Toques finales

Ahora puedes hacer algunos toques finales para que las nubes se mezclen aún más. Puede ajustar los Niveles, las Curvas y el Brillo / Contraste para aclarar la superposición de nubes. Aquí, hice un ajuste básico de Niveles:

Conclusión

Una vez más, el resultado deseado es siempre hacer que parezca lo más natural posible. Mire su imagen original y observe cómo se diferencia de la que tiene su superposición.

Aquí hay un resumen de todo lo que acabamos de hacer:

• Perspectiva del horizonte: use la herramienta de transformación para ajustar la superposición para que se ajuste al horizonte de la imagen original
• Mezcla de horizonte: combine gradualmente la imagen original en una superposición alrededor del horizonte (sin líneas duras)
• Desenfocar la superposición para que coincida con la profundidad de campo de la imagen original (filtro Len Blur)
• Realice ajustes en Curvas, Niveles, Brillo / Contraste y Balance de color para que coincida con los tonos de la superposición y la imagen original.

Como mencioné antes, las acciones incluidas tanto en la colección Vivid Skies Cloud & Sky Overlays Collection como en la colección Painted Skies Sunset Sky Overlays simplificarán todo el proceso de reemplazo del cielo y le ahorrarán MUCHO tiempo cuando utilice el revolucionario aplicador de cielo y las acciones de edición que están incluidos! ¡Asegúrate de comprobarlo!