Estos son nuestros consejos principales fáciles de seguir para capturar la sensación de movimiento en sus tomas.
Un aspecto de la fotografía que a menudo se malinterpreta es que cuando tomas una foto no estás capturando un instante, sino un período en el tiempo. Durante este período suceden cosas y las decisiones que tome al tomar su fotografía cambiarán fundamentalmente los resultados que obtenga. El movimiento en las fotografías debe capturarse deliberadamente, asegurándose de que parezca que ese era el plan. Una imagen que está un poco borrosa normalmente se verá así, un poco borrosa.
Cualquier cámara puede capturar movimiento, pero la cantidad de control que tenga determinará la cantidad de movimiento que podrá mostrar. Cuanto mayor sea la velocidad del obturador, más movimiento se podrá capturar. Considere los mejores modos de cámara para usar en su situación.
Para la mayoría de las imágenes con movimiento, debe usar un trípode, pero habrá ocasiones en las que tomar muchas imágenes en la mano será una mejor estrategia.
1. Técnicas a adoptar
La técnica que debe adoptar dependerá de lo que esté tratando de decir. Digitalmente puedes disparar y revisar lo que está sucediendo y si el movimiento es demasiado usa una velocidad más rápida; si son demasiado «estáticos», utilice una velocidad más lenta. Por lo general, debe intentar disparar aproximadamente a 1/15 o 1/30 con un sujeto razonablemente rápido. La panorámica se puede realizar en un trípode, pero los resultados serán bastante diferentes. Es esencial si usa un trípode (o monopié) que la cámara pueda seguir la acción con precisión si la acción en movimiento está en ángulo con el movimiento de la cámara, tendrá dificultades para obtener imágenes utilizables.
2. El desenfoque puede ser bueno
Sin embargo, esto no significa que deba mantener el sujeto nítido. En esta toma del Tour de Francia, nada es realmente nítido, pero hay una clara diferencia entre la borrosidad de la multitud y el piloto un poco más nítido y esto hace que la imagen sea más dinámica.
3. ¿Pero es necesario que la cámara se mueva?
A veces no es necesario que la cámara se mueva en absoluto. Fijar la cámara en un trípode y dejar que el sujeto se mueva dará un resultado completamente diferente. Esta misma técnica se puede utilizar de noche para iluminar las carreteras con las luces de los coches, lo que puede ser una forma muy eficaz de mostrar el movimiento. La maquinaria también es una buena fuente de temas, ya que a menudo se ven mucho más interesantes en acción que en reposo, o congelados con flash. La panorámica puede ayudarlo a mantener el sujeto nítido.
En algunas situaciones, sin embargo, se puede utilizar el flash; Si configura la cámara en sincronización lenta, puede tener la combinación de una imagen borrosa con una nítida superpuesta. Si es posible, configure la cámara en sincronización ‘trasera’ o ‘segunda cortina’ o el sujeto parecerá moverse hacia atrás.
Sin embargo, sea cual sea su enfoque, intente hacer que el movimiento que capture diga algo sobre el sujeto; eso es lo que hará que la imagen funcione.