Me senté en mi escritorio e hice algo que no había hecho en mucho tiempo. Empecé a mirar hacia atrás a través de mi trabajo anterior. No el trabajo del año pasado, ni siquiera el año anterior. No, eran imágenes de hace seis años que no habían visto la luz en al menos cinco años.
Estas imágenes inundaron mi pantalla y trajeron lágrimas a mis ojos. Inmediatamente me llamó la atención la emoción en las imágenes. No, técnicamente no eran perfectos. Acababa de comprar Lightroom y comencé mi incursión en la edición. Pero aún así, me cautivaron.
Y en ese momento supe que había perdido algo vital. Me quedé atrapado en la “industria” de la fotografía y perdí el corazón. He perfeccionado mi habilidad a lo largo de los años, pero ¿eso mejora mis imágenes? Quizás, pero no necesariamente.
También he perdido muchos clientes en los últimos dos años. Muchos se mudaron y la crisis personal me hizo evitar mi negocio, por lo que no invirtí el esfuerzo en reemplazarlos. Cuando finalmente lo volví a levantar, las cosas eran diferentes. yo fue diferente. Culpé de la falta de clientela a la economía pobre, al mercado saturado, a una alta tasa de rotación militar en mi área y, francamente, a la falta de voluntad de la gente para invertir en fotografía personalizada.
Pero, ¿y si yo fuera el problema? ¿Y si vieran apagarse la luz de mi trabajo? ¿Y si no estuviera produciendo las imágenes emocionales de las que era capaz? Ay. Habla de un puñetazo en el estómago. La verdad es una pastilla difícil de tragar a veces y esta no fue la excepción.
¡Pero no quiero que esto sea una gran historia triste! Una vez que me recuperé, continué mirando foto tras foto y encontré una gran inspiración en mi propio trabajo. Puede que haya perdido mi visión original en medio del paisaje en constante cambio de la fotografía, pero sabía que podría encontrarla de nuevo. Si te sientes como yo, creo que esto te resultará muy útil. Aquí hay algunas ideas para encontrar inspiración en su propio trabajo.
Consejos para encontrar inspiración en su trabajo
- Realice grandes porciones de trabajo de cualquier período de tiempo dado para que pueda reconocer los patrones y estilos generales que prefería cuando sus ojos estaban frescos y su visión clara.
- Tome notas de las cosas que hizo bien (exposición, nitidez, poses, etc.) y los errores que cometiste. (A menudo aprendemos más de nuestros errores que de nuestros éxitos).
- Intente perfeccionar su visión artística. ¿Qué solías fotografiar más? ¿Tiende a llenar el encuadre con su tema o siempre incluye más del entorno? ¿Qué método prefieres ahora y por qué? Tenga en cuenta los patrones en su trabajo.
- ¿Qué te hacen sentir tus imágenes? Cuando estaba mirando a través de mi trabajo, ¡me impresionó tanto! Nostálgico, alegre, tierno: estas fueron algunas de las palabras que me vinieron a la mente mientras me desplazaba por mi trabajo. Hacer un seguimiento de las emociones que corresponden a su trabajo realmente puede ayudar con la marca de su negocio de fotografía, si eso es algo en lo que está trabajando.
- Trate de evitar centrarse en su estilo de edición, ya que esto no es necesariamente indicativo de su visión artística. Todos pasamos por «fases» de edición, pero solo porque utilicé un horrible preset de proceso cruzado estándar de Lightroom, sobresaturado al máximo, no significa que la imagen no tenga mérito. (SUGERENCIA: use la función de sincronización de Lightroom para convertir todas las imágenes que está viendo en blanco y negro temporalmente para que se distraiga menos con la edición que realizó.
Con demasiada frecuencia, buscamos fuera de nosotros mismos la inspiración para nuestro trabajo. Nos volcamos sobre las imágenes de otros fotógrafos, comparándonos secretamente con ellos, y la experiencia nos deja con una sensación de vacío. Quizás hayas perdido la alegría que alguna vez tuviste con la fotografía. Quizás te sientas agotado. Le animo a recordar por qué comenzó y, si es necesario, comience de nuevo.
