Una pregunta que a menudo me hacen los fotógrafos nuevos y una pregunta que nos han hecho aquí en nuestra comunidad en línea es “¿cómo desarrolla una persona una carrera fotográfica exitosa?”

No hace falta decir que esta pregunta tiene una cantidad infinita de respuestas y una cantidad infinita de variables. Haré todo lo posible para desentrañar esta pregunta basándome en mi propia experiencia, así como en la experiencia de mis colegas en el ámbito de la fotografía.

1. Definir el éxito

Definir su idea de éxito desde el principio lo ayudará a establecer metas y a tomar medidas para lograrlas. La palabra “éxito” será diferente para todos. Para algunos, el éxito puede venir en la forma de ser un fotógrafo de tiempo completo, mientras que para otros el éxito puede implicar mantener su “trabajo diario” y hacer fotografías a tiempo parcial.

2. Establecimiento de metas

Tener un objetivo principal, general y general en mente para su carrera como fotógrafo es una gran práctica, pero para mí, personalmente, he descubierto que tener metas más pequeñas a corto plazo es crucial en el gran esquema de las cosas. Tener pequeñas metas lo mantiene inspirado y motivado porque se pueden lograr con bastante rapidez con suficiente trabajo. Si no tiene pequeñas metas que alcanzar, corre el riesgo de desanimarse y sentir que no está haciendo lo suficiente con su fotografía. Cuando empiezo a sentir que “no voy a ninguna parte” (¡he usado mucho esa frase en los últimos años!), Trato de pensar en una cosa que pueda hacer en ese momento que me ayude a alcanzar mi meta a término. Puede ser algo tan simple como escribir lo que puedo hacer ahora. Puede ser en la línea de aprender una nueva técnica para editar o iluminar, o algo relacionado con el negocio, como arreglar mis tarjetas de presentación o sitio web.

3. Defina su marca

Una de las mejores cosas de la fotografía es que existen infinitas oportunidades para diferentes tipos de fotógrafos. Por ejemplo, puede ser fotógrafo de bodas, retratos o eventos, o puede que esté más interesado en tomar fotografías de archivo. Lo más importante que puede hacer si está interesado en ser fotógrafo de bodas / retratos es establecer contactos. Entregue su tarjeta a todos. Promocione su sitio web / página de Facebook hasta que esté triste. Tenga cabinas en los espectáculos de bodas. Lo más importante es crear una base de clientes sólida. Lograr el éxito en este campo a menudo puede llevar años, así que sea persistente y paciente.

Si está interesado en la fotografía de archivo, consulte las políticas de empresas como Getty o Stocksy.

Por otro lado, es posible que te interese más la fotografía de bellas artes, siendo tu trabajo exhibido en galerías tu principal objetivo. Si es aquí donde se ve encajando, envíe su trabajo a tantas convocatorias como sea posible. los Sociedad de Educación Fotográfica tiene una extensa lista de convocatorias abiertas.

4. Manténgase informado

Si bien la libertad de expresión es esencial en cualquier tipo de trabajo creativo, también es importante estar informado de las tendencias actuales. La mayoría de sus clientes se sentirán atraídos por las tendencias que ven en Pinterest, Etsy y lo que ven en varias revistas de estilo de vida. Te animo a que te mantengas fiel a tu propio estilo, pero encontrar formas de incorporar las tendencias actuales en tu estilo único de fotografía te ayudará a llegar a un público más amplio.

Lo mismo ocurre con las galerías. Las diferentes galerías buscan diferentes tipos de fotografía, por lo que, si está interesado en exhibir en galerías, investigue un poco antes de comenzar a enviar para encontrar las galerías que tendrán más probabilidades de mostrar su trabajo.

5. Sea flexible

A veces, puede descubrir que sus metas y su definición de éxito cambiarán con el tiempo. Dejame decirte esto: ¡No hay nada de malo en ello!

Si, por ejemplo, decides que no quieres ser fotógrafo de bodas a tiempo completo, o que odias el estrés de las exposiciones en las galerías, no hay problema. De hecho, si te encuentras en una situación en la que puedes admitir que quizás necesites redefinir tus metas, creo que es saludable. ¿Por qué desperdiciar su tiempo y energía en perseguir cierto tipo de fotografía que no lo recompensa ni alimenta su alma? Eso probablemente anula el propósito de por qué te dedicaste a la fotografía en primer lugar.

Empecé como retratista. Durante un tiempo, lo disfruté mucho y tuve una buena cantidad de reservas. Cuando comencé mi carrera, yo pensamiento que quería ser un fotógrafo de retratos comercial, pero después de dos años, me di cuenta de que no era mi corazón. Me sentí más recompensada como profesora de fotografía, por lo que ahora paso mucho tiempo enseñando, ya sea en línea o en el aula. Actualmente estoy en un programa de MFA con concentración en fotografía. Si me hubieras dicho hace tres años que estaría en la escuela de posgrado en fotografía, me habría reído, porque se habría alejado mucho de mi objetivo en ese momento, y la idea de lo que quería. pensamiento Quería estar haciendo con mi fotografía. Sin embargo, me siento mucho más recompensado como fotógrafo de bellas artes e instructor de fotografía que en fotografía comercial. Sin embargo, soy solo yo, y la forma en que te sientes puede ser exactamente lo contrario.

Creo que etiquetar un tipo de fotografía como más importante que otro es peligroso y ridículo. Cada género de fotografía es importante. Sin embargo, encontrar el género de fotografía que te resulte más gratificante es la clave.

Entonces, para resumir todo eso, aquí están los puntos principales 1) a veces tus metas pueden cambiar, eso está bien y 2) tienes que tratar de seguir tus instintos para hacer lo que te hace más feliz.

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