Mientras me desplazaba por el grupo de Facebook Pretty Presets, me encontré con una imagen compartida de un artista al otro lado del mundo que me detuvo en seco. Estaba realmente intrigado por tantos aspectos de la foto que no podía apartar la mirada. La composición, los colores, el reflejo de la ventana, las expresiones faciales … Me quedé allí sentado memorizando, diseccionando varios elementos visuales y cuando finalmente hice clic, me sentí desafiado.
Me desafiaron a crear algo ese interesante, ese único, ese digno de mirar. Sabía que necesitaba hacer más con mi cámara que solo apuntar a mis sujetos y capturar las imágenes “tradicionales” que esperaban. Y lo que es más, después de mirar esa foto, ANEIERA hacer más. Sabía que podía hacerlo mejor y me inspiró para hacerlo.
Mira, eso es lo asombrosamente maravilloso de ser parte de una comunidad de artistas. Claro, todos podemos caer en la rutina de la comparación, pero es mucho más productivo canalizar eso para ser desafiado. Es cómo empujamos los límites de nuestro arte, cómo aprendemos, cómo crecemos. Es lo que hace que la fotografía sea nueva e interesante.
He compilado una breve lista de tres formas en las que puedes desafiarte a ti mismo en la fotografía.
1. Participar en un proyecto 365.
2. Pruebe su suerte con la película.
Miedo, ¿verdad? Hoy en día, es una apuesta bastante segura que la mayoría de las personas que comenzaron a dedicarse a la fotografía en la última década lo hicieron con equipos digitales. Me encanta la tecnología y no planeo intercambiar mi equipo digital y la conveniencia que brinda en el corto plazo, pero hay mucho que ganar al reducir la velocidad y ser más intencional. ¡Eso es exactamente lo que la película te enseña a hacer! No puede mirar su pantalla LCD para asegurarse de que el sujeto esté enfocado. No puede comprobar el histograma para garantizar una buena exposición. Y saber que cada vez que haces clic en el obturador cuesta algo (el precio de la película, las tarifas de revelado, etc.) definitivamente te hace pensar en cada toma. El rodaje de la película le brinda la oportunidad de perfeccionar su habilidad y confiar en su instinto. Esas lecciones son invaluables.
3. Dispara solo en blanco y negro.
Ahora, no me refiero a convertir todas sus imágenes en color a blanco y negro durante el procesamiento posterior. Me refiero a configurar tu cámara para disparar solo en blanco y negro. La mayoría de las cámaras actuales y actuales hacen esto con solo unos pocos clics en el menú. Abordan las cosas de manera muy diferente cuando se elimina el color de la imagen. En lugar de buscar cosas brillantes que resalten, es posible que se encuentre buscando más sombras, contrastes y formas. Cambia su perspectiva y enfoque y cada vez que desafía lo que sabe, crea una experiencia de aprendizaje potencial. Ted Grant dijo: “Cuando fotografías a personas en color, fotografías su ropa. Pero cuando los fotografias en blanco y negro, fotografias su alma «.
No solo es importante como artistas seguir aprendiendo y creciendo, es imperativo. Entonces, aquí está tu desafío: ¡haz uno de ellos o hazlos todos! Depende completamente de ti.
