Nuestras imágenes son como niños para nosotros.
Nosotros los amamos. Dedicamos mucho tiempo y esfuerzo a producirlos y estamos orgullosos de mostrárselos al mundo. ¡Nos llenamos de orgullo cuando leemos todos los encantadores comentarios de Facebook que la gente deja sobre lo increíbles que son nuestras imágenes!
Desafortunadamente, al igual que con nuestros hijos, tendemos a pasar por alto los negativos y centrarnos en las cosas que amamos de nuestras imágenes y no siempre podemos ver que la calidad no es lo suficientemente buena como para ofrecerla profesionalmente.
Es posible que ya se preocupe por esto, especialmente si tiene problemas para reservar. Si bien es una preocupación válida que debe abordarse, también es una excusa común que las personas tienen que les impide avanzar realmente en su negocio.
Entonces, ¿cómo puede saber si sus imágenes son lo suficientemente buenas como para atraer nuevos clientes?
Pedir criticas
Encuentra a alguien en quien realmente confíes que haya estado haciendo fotografía por más tiempo que tú y pídele una crítica honesta de tu trabajo. No se ponga a la defensiva, ya que no es personal en absoluto, pero escuche lo que están diciendo, tome notas y realmente haga todo lo posible para mejorar en las áreas que sugieren.
Si no puede encontrar a alguien que lo critique, puede unirse a la conversación en un grupo o foro. Puede aprender mucho simplemente leyendo las publicaciones, y aprenderá aún más publicando su propia imagen para la crítica.
Mira y escucha videos gratuitos de crítica de Zack Arias. Empiece por el principio y trabaje con ellos cuando tenga tiempo. Son simplemente invaluables.
¿Conoce muy bien su cámara y cómo usarla en diversas situaciones de iluminación?
Saber cómo funciona su cámara y qué configuraciones usar y cambiar para diversas situaciones de iluminación es clave para crear imágenes consistentes.
Si todavía está disparando en modo automático o programado y realmente no conoce el resto de los detalles de cómo tomar buenas imágenes, es probable que dependa de la suerte, no de la habilidad, para crear imágenes. Si aprende su cámara por dentro y por fuera y se siente cómodo al disparar en cualquier situación de iluminación, podrá crear imágenes más atractivas que atraerán a las personas a su negocio.
¿Tus imágenes tienen estos problemas comunes?
Si bien detesto hacer generalizaciones, casi siempre puedo identificar a un fotógrafo sin experiencia por estos problemas comunes de imagen. Es raro que vea a alguien experimentado y exitoso haciendo estas cosas (aunque estoy seguro de que hay excepciones).
- Imágenes severamente inclinadas
- Imágenes con color selectivo (imágenes en blanco y negro con una sola parte de la imagen en color).
- Imágenes desaturadas que hacen que la piel humana parezca piel de zombi.
- Viñetas demasiado pesadas o cualquier forma de viñeta blanca.
- Diferentes estilos de edición para casi todas las imágenes y / o sesiones.
- Ojos demasiado afilados con un blanco de ojos muy brillante
- Horizontes planos que se inclinan en la foto.
- Chuletas de extremidades (manos, pies, codos, etc. que se cortan en imágenes. La regla general es cortar entre las articulaciones, pero no justo en una articulación).
- Iluminación moteada donde parte de la cara está al sol, parte a la sombra y no a propósito. A menudo causado por árboles.
También hice estas cosas, casi todas en un momento u otro. Aquí hay algunos míos desde el principio que muestran cortes de extremidades, piel de zombi desaturada e inclinación.
¡No te desanimes!
Si bien es posible que aún tenga algo que aprender, ¡está bien! Solo sepa que mejorar la calidad de sus imágenes le ayudará a conseguir más clientes. Si bien no es la ÚNICA parte del rompecabezas, es una parte importante que lo detendrá si no mejora. Así que aprende y sigue disparando. Cuantas más imágenes cree, mejores serán.
¿Cuál es un lugar en el que le gustaría mejorar sus imágenes fotográficas? ¡Deja un comentario a continuación y compártelo!
Jamie M Swanson es una fotógrafa de bodas de Wisconsin que comparte sus secretos sobre el marketing fotográfico en The Modern Tog. ¡Haz clic para verlo!
